Von Cé­cile Poi­riez
Deut­sche Über­set­zung Cé­cile Poi­riez, Lek­torat Sina Rad­datz
Foto Mike Kollöffel, DR © Type 1

So­wohl im Fern­sehen als auch auf der großen Lein­wand hat Dä­ne­mark zur­zeit Auf­wind! Nach Lars von Trier und Mads Mik­kelsen ers­taunen die Dänen immer noch das in­ter­na­tio­nale Pu­blikum. Ihr letzter großer Er­folg: „Borgen - Gefähr­liche Seil­schaf­ten“. Wäh­rend ARTE ge­rade die dritte und al­ler­letzte Staffel aus­ges­trahlt hat, zurück zu dieser po­li­ti­schen Serie - die wahrer ist denn je!

Von Ka­rolin Breda
Franzö­si­sche Über­set­zung Aimie Bouju
Foto ©WILD BUNCH 

Ein „überwäl­ti­gendes Meis­ter­werk“ sagen die einen. „Uralte Ste­reo­ty­pen“ schreiben die an­deren. Der in Cannes mehr­fach preis­ge­krönte Film „La vie d’Adèle, Cha­pi­tres 1 & 2“ des tu­ne­si­schen Re­gis­seurs Ab­del­latif Ke­chiche (L’Es­quive, Cous­cous mit Fisch) hat seit seinem Start im ver­gan­genen Herbst übe­rall in den eu­ropäi­schen Ki­nosälen für Fu­rore ge­sorgt. Er wird als der beste franzö­si­sche Film seit langem ge­han­delt. Dabei ist das für den César 2014 prä­no­mi­nierte Drama nicht nur auf­grund seiner freizü­gigen Sexs­zenen Ge­gens­tand höchst po­le­mi­scher De­batten.

Von Anna Maria Or­tese
Franzö­si­sche Über­set­zung Lisa Digée
Bilder Alice Baillaud, Cris­tian Radu 

Berlin ist An­zie­hung­sma­gnet für Kunst und Kultur. In den letzten Jahren kommen ins­be­son­dere aus Fran­kreich immer mehr Künstler, um ein Teil dieses krea­tiven Feuer­werks zu werden. Doch wie kam es dazu, dass Berlin so an­zie­hend wurde, wie es heute ist?  

Von Jen­nifer Stüwe
Fotos : Jen­nifer Stüwe  

Das Ins­titut Fran­cais Berlin hatte schon seit ge­raumer Zeit mein In­te­resse für sich ge­wonnen und es galt nun end­lich dieses kul­tu­relle Eta­blis­se­ment im Maison du France ein wenig zu er­kunden. Das Eck­gebäude am Kurfürs­ten­damm neben dem Ci­nema Paris stellt einen at­trak­tiven An­zug­spunkt für in der Haupts­tadt re­si­die­rende als auch Tou­risten dar. Es ist ein wel­tof­fener Ort mit der Auf­gabe die franzö­si­sche Sprache und Kultur in Berlin und Bran­den­burg zu för­dern. An­hand von Le­sungen, Kon­fe­renzen Dis­kus­sions­runden, Auss­tel­lungen, Kon­zerten und Thea­terstü­cken mit be­deu­tenden zeit­genös­si­schen Kul­tur­schaf­fenden aus Fran­kreich wird hier der in­ter­na­tio­nale Dialog zur Ent­fal­tung ge­bracht. Jeder kommt hier auf seine Kosten und kann die franzö­si­sche Kultur auf seine Art und Weise für sich ent­de­cken und ge­nießen.

Text : Pau­line Tra­rieux
Über­set­zung : Tina Schreiber
Fotos : Pau­line Tra­rieux, mar­cin­la­cho­wicz.com und Swan of Kennet.

Von Rabea Koß
Fotos: Rabea Koß

Ein Ca­sino. Zwei Ca­sinos. Drei Ca­sinos. Beim Spa­zier­gang durch die nörd­liche Brun­nens­traße, wenn man die Über­reste der Mauer, und damit auch die Tou­risten, hinter sich ge­lassen hat, darf man auf der Suche nach Se­hens­wertem nicht den Mut ver­lieren. Ga­le­rien, Cafés und Bou­ti­quen werden plötz­lich ab­gelöst von In­ter­net­cafés, So­la­rien – und eben Ca­sinos. „Über Wed­ding hört man immer nur ‚Der kommt‘ oder ‚Da ist es so finster‘“, be­richtet Ela Kagel, eine der Mu­tigen, die sich hie­rher vor­ge­wagt haben. Schon lange wird darüber dis­ku­tiert, ob nicht end­lich Be­we­gung in den ehe­ma­ligen Stadt­be­zirk, nun Orts­teil von Mitte, kommen müsste. Doch trotz der Nähe zu Mitte und Prenz­lauer Berg und der ver­meint­lich billi­geren Miete ist der Wed­ding vom Sze­ne­kiez­da­sein weit ent­fernt. Ei­nige We­nige je­doch gibt es, die sich der Ge­gend und ihren leers­te­henden Gebäuden an­ge­nommen haben.

Von Mike Plitt
Bilder: Jazzy Bazz - Rap Con­ten­ders - L'en­tou­rage (Quelle: FB)

Wer an die glor­reiche Zeit des Ostküsten Hip-Hop und Rap in den 90er Jahren mit seinem Epi­zen­trum New York zurü­ck­denkt, dem werden un­wei­ger­lich die Namen von Künst­lern wie Nas, Wu-Tang-Clan und Big L ein­fallen. Auch Chi­cago und die ,,Stadt der brü­der­li­chen Liebe‘‘ Phi­la­del­phia hatten mit Common be­zie­hung­sweise der Combo The Roots mehr als wür­dige Ver­treter, die in ihren Texten schon früh­zeitig den Aus­ver­kauf des Hip-Hop er­kannten und kri­ti­sierten. 

Von Lisa Crinon
Fotos: Thomas Aurin
Lek­torat: Hannah Reck­haus

Her­bert Frisch ins­ze­niert Dieter Roths „Murmel Mur­mel“ mit tau­send Farben, Bil­dern, Be­we­gungen – und einem Wort.

„In der Kürze liegt die Würze“ soll es heißen. Das hat Dieter Roth vers­tanden und ein Buch mit einem ein­zigen Wort ver­fasst: Murmel – auf 176 Seiten. Nach dem Tod von Roth hat es sich Her­bert Frisch zur Auf­gabe ge­macht, das Büh­nenstück zu ins­ze­nieren.

Eines hört man aus­schließ­lich, dafür ständig: Murmel. Murmel Murmel. Murmel Murmel Murmel. Wie ein ein­ziges ab­surdes La­mento. Dabei hört sich das Wort jedes Mal an­ders an, ge­winnt eine neue Be­deu­tung, ver­liert seine urs­prün­gliche. In dieser Ausfüh­rung des Mur­melns in 1001 Weise liegt ein­deutig eine schau­spie­le­ri­sche Leis­tung. Ir­gend­wann hört der Zu­schauer aber gar nicht mehr zu. Es sind nur noch Töne und Musik zu hören.

Von Ma­reen Le­debur

Fotos: Ma­reen Le­debur

Von dort kommt die Zoukak Theatre Com­pany, welche mit ihrem Stück „Silk Thread“ zu­sammen mit an­deren Künst­lern aus der ara­bi­schen Welt, Teil des in­ter­na­tio­nalen Per­for­mance Fes­ti­vals „Voi­cing Re­sis­tance“ im Ball­haus Nau­nyns­traße waren.

Im Juni diesen Jahres ver­sam­melte das Fes­tival Per­for­man­cekünstler aus Kairo, Mar­ra­kesch, Jenin, Ra­mallah, Beirut und Berlin, um sich mit einem Erei­gnis au­sei­nan­der­setzen, das nicht nur durch die ara­bi­sche Welt ging – der Wi­ders­tand.

Der ara­bi­sche Früh­ling und Be­we­gungen wie Oc­cupy sind ein Zei­chen für die welt­weite Suche nach so­zialen Verän­de­rungen. Wie diese Suche auf der­Thea­terbühne ve­rar­beitet wird, zeigten die Ar­beiten der Per­for­man­cekünstler, unter ihnen auch Laila So­liman aus Kairo, welche sich mit der Po­lizei- und Mi­litär­ge­walt in ihrem Land bes­chäf­tigte. Zwi­schen Tanz und Per­for­mance, Musik und Erzäh­lung mi­schten sich bei „Voi­cing Re­sis­tance“ persön­liche Er­fah­rungen von Re­vo­lu­tion, Alltag im Auf­stand und die Ve­rar­bei­tung des Wi­ders­tands in den ara­bi­schen Län­dern.

In­ter­view von Ma­reen Le­debur mit Taoufiq Ize­diou 
Fotos: Ma­reen Le­debur  

Wäh­rend des in­ter­na­tio­nalen Fes­ti­vals „Voi­cing Re­sis­tance“ im Ball­haus Nau­nyns­traße prä­sen­tierte Taoufiq Ize­diou im Juni sein So­lostück „Aa­léef“, wel­ches nicht nur die Be­zeich­nung für den ersten Buchs­taben des ara­bi­schen Al­pha­bets ist, son­dern auch „ich drehe mich“ be­deutet.

Nach seiner Solo-Per­for­mance erzählte der Ma­rok­kaner von seinem persön­li­chen Wi­ders­tand auf der Bühne, den Sch­wie­rig­keiten des zeit­genös­si­schen Tanzes in Ma­rokko und der Re­vo­lu­tion.  

Das Fes­tival „Voi­cing Re­sis­tance“ im Ball­haus Nau­nyns­traße will dem Wi­ders­tand eine Stimme geben. Warum muss Wi­ders­tand ge­leistet werden und warum muss er auf die Bühne?  
Aus ver­schie­denen Gründen. Der Tanz in Ma­rokko zum Bei­spiel ist eine Form von Pro­test. Wir haben keinen Platz zum Tanzen. Du kannst daran glauben. Ich re­sis­tiere weiter. Man muss wi­ders­tehen, es ist eine Form tan­zend zu pro­tes­tieren, gegen die Ver­gan­gen­heit, ge­zeichnet vom Neo­ko­lo­nia­lismus, dem Westen.