Par Jen­nifer Stüwe
Tra­duc­tion par Théo­phile Claudel
Photos : Jen­nifer Stüwe  

Cela fai­sait déjà long­temps que je sou­hai­tais dé­cou­vrir l’Ins­titut fran­çais de Berlin. Il était temps de dé­cou­vrir cet éta­blis­se­ment cul­turel de la Maison de France. Le bâ­ti­ment à l’angle de la Kurfürs­ten­damm, à côté du Ci­néma Paris, est une at­trac­tion aussi bien pour les tou­ristes que pour les Ber­li­nois. C’est un lieu ou­vert à l’in­ter­na­tional qui a pour mis­sion de dif­fuser la langue et la cul­ture fran­çaises, à Berlin et dans tout le Bran­de­bourg. Le dia­logue in­ter­na­tional est nourri grâce aux lec­tures, con­fé­rences, ta­bles de dis­cus­sion, ex­po­si­tions, con­certs et pièces de théâtre d’im­mi­nents créa­teurs con­tem­po­rains. Chacun en a pour son ar­gent et peut ainsi, à sa ma­nière, dé­cou­vrir et pro­fiter de la cul­ture fran­çaise.

Texte de Pau­line Tra­rieux
Tra­duc­tion de Tina Schreiber
Photos : Pau­line Tra­rieux, mar­cin­la­cho­wicz.com et Swan of Kennet.

Dans un con­texte d'in­té­gra­tion eu­ro­péenne tou­jours plus poussée, Al­le­magne comme France re­ven­di­quent et dé­fen­dent avec fer­veur leur « ex­cep­tion cul­tu­relle ». Que ce soit dans les arts plas­ti­ques, la mu­sique, la lit­té­ra­ture comme le ci­néma, ces deux pays se sont en effet tou­jours dis­tin­gués. Cette dé­mar­ca­tion est frap­pante par­ti­cu­liè­re­ment dans le sep­tième art. De son émer­gence à sa con­cep­tion ac­tuelle en pas­sant par son apogée dans les deux ci­vi­li­sa­tions, le ci­néma évolue dif­fé­rem­ment selon la cul­ture et le con­texte dont il est issu.

Par Rabea Koß
Photos: Rabea Koß
Tra­duc­tion: Leslie For­nero

Un ca­sino. Deux ca­sinos. Trois ca­sinos. Lorsque l'on se pro­mène au nord de la Brun­nens­traße, après avoir laissé les restes du mur de Berlin et ses tou­ristes der­rière soi, la re­cherche de lieux in­con­tour­na­bles de­vient dif­fi­cile. Les ga­le­ries, cafés et pe­tites bou­ti­ques sont sou­dain rem­placés par des cy­ber­cafés, des so­la­riums – sans parler des ca­sinos. "Lorsqu'on parle de Wed­ding on en­tend seu­le­ment "ça va venir" ou "c'est assez glauque"", ra­conte Ela Kagel, fai­sant partie des cou­ra­geux qui ont en­core osé s'aven­turer dans ce quar­tier. Cela fait main­te­nant long­temps que l'on se de­mande s'il ne se­rait pas temps de re­donner du punch à ce quar­tier au­jourd'hui rat­taché au quar­tier du centre-ville, Mitte. Mais malgré les loyers abor­da­bles et la proxi­mité avec le centre-ville et le quar­tier bobo Prenz­lauer Berg, Wed­ding est loin d'avoir trouvé son iden­tité en tant que quar­tier ber­li­nois avec sa propre cul­ture et son rythme de vie bien à lui. Quel­ques per­sonnes, ce­pen­dant, se sont ap­pro­priés les lieux, en par­ti­cu­lier les bâ­ti­ments vides du quar­tiers. 

Par Mike Plitt
Tra­duc­tion : Alain Le Treut - Mike Plitt
Photos : Jazzy Bazz - Rap Con­ten­ders - L'en­tou­rage (Source : FB)

En re­pen­sant à l’âge d’or du Hip-Hop de la côte Est dans les an­nées 90, et à son épi­centre New York, ce sont des noms d’ar­tistes comme Nas, Wu-Tang-Clan ou Big L qui vien­nent iné­vi­ta­ble­ment à l’es­prit.  Mais aussi Chi­cago, ou en­core « la ville de l’amour fra­ternel » Phi­la­del­phia, qui avaient avec « Common » ou le combo « The Roots » des di­gnes re­pré­sen­tants, qui ont très tôt iden­tifié et cri­tiqué la com­mer­cia­li­sa­tion mas­sive du Hip-Hop.

Par Lisa Crinon
Photos: Thomas Aurin
Tra­duc­tion : Alain Le Treut

Her­bert Frisch met en scène la pièce de Dieter Roths "Murmel Murmel" avec des mil­liers de cou­leurs, d'images, de mou­ve­ments – et un seul mot.

Si on en croit les pro­verbes "un bref ex­posé vaut mieux qu'un long dis­cours“. Dieter Roth l'a très bien com­pris en écri­vant un livre avec un seul mot : Murmel – sur 176 pages [pro­noncé "mour­meul" en fran­çais, ce mot est po­ly­sé­mique : il peut être tra­duit la "bille", il se rap­porte éga­le­ment aux verbes "mur­murer", "ga­zouiller", "mar­monner" ou "bruire", n.d.t] . Ce n'est qu'après la mort de Roth qu'Her­bert Frisch s'est lancé dans une mise en scène de cette pièce de théâtre.

On écoute uni­que­ment ce mot, sans in­ter­rup­tion : Murmel. Murmel Murmel. Murmel Murmel Murmel. Comme une ab­surde la­men­ta­tion. Et le mot ré­sonne à chaque d'une façon dif­fé­rente, en pre­nant un nou­veau sens, tout en né­gli­geant sa si­gni­fi­ca­tion ini­tiale. Dans ce spec­tacle aux mille et un dif­fé­rents "Murmel", il y a in­con­tes­ta­ble­ment une per­for­mance d'ac­teur. À partir d'un cer­tain temps, le spec­ta­teur n'écoute plus rien. Il n'en­tend plus que des sons et de la mu­sique.

De Ma­reen Le­debur
Tra­duc­tion : Lisa Crinon
Fotos: Ma­reen Le­debur

« Une his­toire sur vous, par vous, entre vous ; une his­toire sur vous, par vous, entre vous » - que se soit celle de la prin­cesse en­dormie ou du roi à la longue barbe. Deux mé­de­cins ra­con­tent le pays des ou­blieux. Au Liban.

C'est de là que vient la Zoukak Theatre Com­pany, qui, ac­com­pa­gnée d'au­tres ar­tistes du monde arabe, fai­sait partie du fes­tival in­ter­na­tional de per­for­mance « Voi­cing Re­sis­tance »à la Ball­haus Nau­nys­trasse.

En juin der­nier, le fes­tival a ras­semblé des ar­tistes du Caire, de Mar­ra­kech, de Jenin, de Ra­mallah, de Bey­routh ainsi que de Berlin, au­tour d'un thème qui n'a pas fait que le tour du monde arabe : la ré­bel­lion. Le prin­temps arabe ainsi que des mou­ve­ments comme Oc­cupy sont le signe d'une quête glo­bale de trans­for­ma­tions so­cié­tales. Com­ment cette quête se laisse t-elle mettre en scène au théâtre, c'est ce que nous mon­trent les tra­vaux des dif­fé­rents ar­tistes. Parmi eux, Laila So­liman du Caire, qui traite le sujet de la po­lice et de la vio­lence mi­li­taire dans son pays.

Au tra­vers de « Voi­cing Re­sis­tance », la danse, la per­for­mance, la mu­sique et les ré­cits se sont mé­langés à des ex­pé­riences per­son­nelles avec la ré­vo­lu­tion, au quo­ti­dien de la ré­volte ainsi qu’au tra­vail sur la ré­sis­tance dans les pays arabes.

In­ter­view de Ma­reen Le­debur avec Taoufig Ize­diou
Tra­duc­tion : Alain Le Treut
Photos : Ma­reen Le­debur

Pen­dant le fes­tival in­ter­na­tional « Voi­cing Re­sis­tance » au Ball­haus Nau­nyns­traße de Berlin, Taoufiq Ize­diou a pré­senté en juin son spec­tacle solo « Aa­léef ». Un titre qui évoque la pre­mière lettre de l’al­phabet grec, mais qui si­gnifie éga­le­ment « je me tourne ».

Suite à sa per­for­mance, le Ma­ro­cain ra­conte son en­ga­ge­ment per­sonnel sur scène, les dif­fi­cultés de la dance con­tem­po­raine au Maroc et la ré­vo­lu­tion.

Le fes­tival « Voi­cing Re­sis­tance » du Ball­haus Nau­nyns­traße veut donner de la voix à la ré­sis­tance. Pour­quoi doit-il y avoir de la ré­sis­tance et faut-il qu’elle soit sur scène ? 
Pour dif­fé­rentes rai­sons. La danse au Maroc par exemple est elle-même une forme de con­tes­ta­tion. Nous n’avons pas d’es­pace pour faire de la danse. Tu peux le croire. Donc je con­tinue à me battre. Il faut ré­sister – danser, c’est aussi une forme de pro­tes­ta­tion – pour af­fronter le passé, marqué par le néo-co­lo­nia­lisme oc­ci­dental.

Par Da­rina Bon­da­renko

Une an­cienne ruine au mi­lieu d’un quar­tier riche de Berlin…le sceau de l’époque éteinte resté in­tact jusqu’à nos jours. C’est ici que se situe la maison d’ar­tistes Ta­cheles. Dès l’en­trée, l’aven­ture sin­gu­lière com­mence. On monte l’es­ca­lier bordé par des murs en graf­fitis en pour­sui­vant suc­ces­si­ve­ment les ate­liers des ar­tistes al­ter­na­tifs et les salles d’ex­po­si­tions éten­dues sur les cinq étages de la maison. Il y a aussi la place pour le ci­néma et le théâtre. Tout en haut on peut se poser dans les vieux ca­napés et prendre un verre. Le charme de ce bar c’est une vue sur la cour du bâ­ti­ment qui sert à des ex­po­si­tions de sculp­tures et aux mul­ti­ples soi­rées en plein air. Ici l’at­mo­sphère est dé­con­tractée et cha­leu­reuse. Il n’y a pas de dis­tinc­tion entre les tou­ristes et les ar­tistes, mais au con­traire un vé­ri­table échange amical entre les gens sur cette île qui ne con­naît pas la folie de la grande ville….c’est le droit d’exis­tence de cette maison d’ar­tistes qui est con­testé au­jourd’hui. Voilà le combat an­noncé.

Par Madlen Stange

Tra­duc­tion : Thomas Hess / Ga­brielle Fon­toy­nont

Cor­rec­tions : Ga­brielle Fon­toy­nont / Alain Le Treut
Images: Stefan Katz 

Par Julia Ba­ckes
Tra­duc­tion Bé­né­dicte Sch­neider - Alain Le Treut
Photos : Julia Ba­ckes 

De­puis les ventes de gâ­teaux, à tra­vers les bar­rières des lan­gues, jusqu’à l’am­bi­tieux pro­gramme cul­turel : le fes­tival de théâtre ger­mano-po­lo­nais cé­lèbre cette année son ju­bilé.

L‘im­po­sante bâ­tisse du Forum-Kleist se dé­marque du morne ciel d’hiver, par ses fe­nê­tres vi­ve­ment éclai­rées. En cette fin d’après-midi, le Centre cul­turel ins­tallé dans une maison du centre-ville de Franc­fort sur l’Oder, semble pra­ti­que­ment aban­donné. En se ren­dant vers l’en­trée, on ren­contre un por­tier seul qui salue avec ama­bi­lité de­puis sa loge vi­trée. Tout en haut pour­tant, au qua­trième étage, près de 20 étu­diants de l’Uni­ver­sité Eu­ro­péenne Via­drina se tien­nent réunis à l’in­té­rieur d’une grande salle de con­fé­rence. Déjà en quit­tant l’as­cen­seur, on peut en­tendre le mur­mure des voix qui pro­vient du bout du cou­loir. C’est ici que les mem­bres d’UNI­THEA se ras­sem­blent et con­fron­tent leurs idées afin de forger les plans du pro­chain Fes­tival de théâtre. 

« Cette année aussi et comme pour les édi­tions pré­cé­dentes, le fes­tival de­vrait re­tentir comme une pleine réus­site. Nous al­lons même peut-être es­sayer de sur­passer le succès des an­nées pas­sées et d’of­frir quelque chose d’ex­cep­tionnel aux spec­ta­teurs, car il y a quelque chose de spé­cial à cé­lé­brer cette fois ci » dit Maria Ull­rich, l’une des or­ga­ni­sa­trices. En effet, le Fes­tival UNI­THEA qui aura lieu du 5 au 7 juin 2012, fê­tera ses 15 ans. La date an­ni­ver­saire ser­vira éga­le­ment à dresser une ré­tros­pec­tive sur l’his­toire et le dé­ve­lop­pe­ment du projet.